“繁花——金宇澄个展”将于2023年8月3日至10月29日在北京南池子美术馆举行,此次展览集中呈现金宇澄近十年创作的百余幅原作,涵盖其各时期各系列,大部分为首度露面。展览由南池子美术馆与云杪文化联合主办,谢晓冬策展。
策展人:谢晓冬
(资料图)
出品人:罗皓菱
主办:南池子美术馆 云杪文化
展期:2023年8月3日至10月29日
地址:南池子美术馆
(北京市东城区普渡寺西巷21号)
十年前,金宇澄借长篇小说《繁花》出版之机,打开另一时空——插图,近乎速写的勾勒上海旧影,与小说形成特别的互文,但他的目标显然不止于此。
自画像 2019年 纸本丙烯 86x66cm
过去十年间,他创作了一系列从尺幅、题材、媒介到画法各异的复杂图像系统:回忆旧事旧景,幻想和实验让某种可能生长、让不同的事物对话,按上海作家小宝说,金宇澄处理物相的方式“有如爱德华·霍普笔下的纽约,一切很熟悉,但又找不到对应的事物”。
《繁花》插图 2012年 纸本水笔 29.5x21cm
《繁花》插图 2012年 纸本水笔 32.2x25.2cm
《繁花》插图 2012年 纸本水笔 27.5x18.7cm
《繁花》插图 2012年 纸本水笔 35.3x25.7cm
金宇澄身处文学与绘画连接的传统,“左手写作,右手画画”。虽然外界了解他的绘事多从《繁花》插图开始,但个人绘画经历最早要追溯到青年时期在东北乡下通信的日子,本次展出的《梧桐与无花果》作于1976年,是目前保留下来唯一一件草稿。
梧桐与无花果 1976年 纸本 9x16.3cm
此后三十年,金宇澄调回上海,先后在钟表厂、工人文化宫任职,以小说获奖调入《上海文学》杂志社任编辑,并无画事,及至为《繁花》配图呈现惊艳。本次展览的一大亮点便是《繁花》插图手稿的集中亮相。
本次展览的另一亮点是金宇澄作品的集中呈现。过去十年,他的绘画作品已近500幅,尺寸、形态和主题各异,充满了天马行空的想象,糅合象征与神秘意味。本次展览精选了其中100余幅,试图勾勒艺术家的创作变迁。
不同于历史、风俗、宗教画面,也不同于为小说服务的注脚配图,这些画作介于写实和超现实之间,充满了“虚幻却真实”的感觉。
午饭 2016年 纸本水笔丙烯 26.2x23cm
理想 2019年 纸本丙烯 70x50.1cmx3
一方面,他自由随性的画笔背后,关切的是大时代中人的生存命运与尊严。如《午饭》中对年老力衰者的同情,《理想》中对于人类命运和未来世界的关怀。
红 2017年 纸本丙烯 52x38cm
街景 2018年 纸本丙烯 67.7x47.6cm
另一方面,作品中出现的许多超现实意象,与日常现实世界相互交织。如《伤痕》《红》《街景》中的“马”,《静安寺》《北风》《一栋欧式建筑》等画面中出现的“手”,这些意象连同《梅花落满南山》《桃花》等作品一起打开了现实与超现实世界的平行时空。
静安寺 2018年 纸本丙烯 43x29cm
一栋欧式建筑 2017年 纸本水笔水彩 44.5x34.5cm
梅花落满南山 2014年 硬纸板丙烯 54x39cm
桃花 2019年 纸本丙烯 65.2x95.2cm
旅行 2023年 布面丙烯 120x100cmx4
北⻛ 2022年 布面丙烯 56.5x56.5cmx3
“无处不在的隐喻、批判与好奇,构成金宇澄作品画面中特有的情意与哲思所在,这些气质和力量,结合语言和媒介实验,日益体现出迷人的魅力。”策展人谢晓冬说,在南池子美术馆这座园林建筑中,希望观众通过此次展览进入到一种奇幻,照见我们的过往和今来。
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金宇澄/陆元敏 摄
金宇澄,小说家,曾任《上海文学》主编,代表作:《轻寒》《碗》《回望》《繁花》等。2017至今在上海、杭州、台北、新加坡举办个展。2023年,个人画册《金宇澄:细节与现场》(Jin Yucheng:stories & Scenes)由英国ACC艺术图书出版社出版。
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